A Epopeia Pai D’égua de Vital Lima: O Caboclo Ladino que Levou o Som do Guamá para o Mundo

A história da Música Popular Brasileira, quando observada sem embaçamento e livre de qualquer pavulagem sudestina, revela que a contribuição da Amazônia vai muitíssimo além de uma mera gaiatice rítmica passageira. No epicentro exato dessa teia complexa de harmonias e poéticas ribeirinhas, encontra-se Euclides Vital Porto Lima, conhecido na boca miúda, nos grandes palcos e nas rodas de choro simplesmente como Vital Lima.1 Nascido na cidade de Belém do Pará, sob o calor úmido e as chuvas torrenciais do dia 23 de julho de 1955, este compositor, instrumentista e cantor é a pura tradução do caboclo ladino.1 Ele é aquele artista que, munido de um violão e de uma percepção aguçada do mundo, levou o cheiro forte do tucupi, o barulho ensurdecedor do toró de fim de tarde e as lendas assustadoras das visagens amazônicas para o centro da exigente e muitas vezes impiedosa indústria fonográfica nacional.1

A análise exaustiva e meticulosa de sua trajetória não se resume à crônica de um músico que deu sorte ou que conseguiu um fato novo no mercado de estorde; trata-se, na verdade, do mapeamento profundo de uma identidade paraense que se recusou terminantemente a ser engolida pela cultura de massa do eixo Rio-São Paulo. A obra deste artista maceta é um verdadeiro banquete cultural, servido não em pratos de porcelana fria, mas sobre um jirau rústico de madeira, ladeado por cuias fumegantes de tacacá e paneiros transbordando histórias que só quem é da terra consegue decifrar. Vital Lima provou ser “o bicho” quando se trata de mesclar a sofisticação da filosofia – curso no qual se graduou com louvor pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) no ano de 1983 – com a malineza e a simplicidade intrínseca do povo que vive de bubuia pelas águas barrentas do rio Guamá.1

O presente relatório de pesquisa tem como objetivo esmiuçar, de ponta a ponta, a carreira deste que é um dos maiores orgulhos do Pará. Passando a régua em sua discografia, em suas parcerias imortais e no profundo impacto que suas melodias causaram na representação do estado, a análise demonstrará que a obra de Vital não tem nada de meia tigela. Pelo contrário, é um som purrudo, feito para resistir ao tempo e ao esquecimento.

A Buca da Noite de um Curumim Invocado: As Raízes Culturais no Bairro do Marco

Para compreender o tamanho da chibata que é a obra de Vital Lima e a complexidade de sua construção estética, faz-se necessário voltar no tempo, lá onde o vento faz a curva, na Belém das vibrantes décadas de 1960 e 1970. Foi exatamente por volta dos seus 13 anos de idade, num período em que a juventude estava fervendo de novas ideias, que sua família tomou a decisão de mudar de ares, indo morar em um pacato condomínio de casas localizado no tradicional bairro do Marco.3 Aquele local, repleto de mangueiras e de vizinhos que dividiam o cotidiano na calçada à buca da noite, serviu como o primeiro grande laboratório de observação do jovem curumim.1

A epifania musical de Vital não aconteceu de supetão, mas foi remanchando, chegando mansamente sem ser percebida. Foi vasculhando os trecos guardados em casa que ele acabou por descobrir o violão de sua mãe, um instrumento que, àquela altura, andava encostado e pegando poeira lá no canto da sala.3 O que no início se apresentava apenas como uma bandalheira, um motivo pueril para o divertimento, uma gaiatice para espantar a murrinha das tardes modorrentas da capital paraense, rapidamente começou a tomar contornos de uma vocação irrefreável, nascida no âmago do espírito do garoto.3

A Belém daquela época era uma verdadeira bumbarqueira cultural, uma efervescência de talentos despontando em cada esquina. Antes mesmo de imaginar que a música seria o seu ganha-pão definitivo, aos tenros 16 anos, Vital meteu a cara nas artes cênicas.1 Ele não era um espírito de porco desobediente, mas um jovem encabulado que encontrou na arte a sua voz. Começou a atuar e, simultaneamente, a compor trilhas sonoras rebuscadas para o teatro local.1 A literatura acadêmica e os registros históricos apontam que o contato direto com figuras lendárias e exigentes das artes cênicas paraenses, com destaque absoluto para o diretor Cláudio Barradas, e a subsequente integração ao histórico Grupo Experiência, foram os alicerces que forjaram a sua veia interpretativa.4

O palco teatral aplicou na mente do rapaz uma lição que ele jamais esqueceria: a música não é apenas um amontoado aleatório de sons; a música é narrativa pura, é drama humano, é uma ferramenta afiada para ralhar com as injustiças sociais e, ao mesmo tempo, para fuliar a beleza transcendental da vida. O caboclo não estava ali de migué. Desde muito cedo, o adolescente demonstrava ser escovado, absorvendo como uma esponja as referências eruditas do genial maestro paraense Waldemar Henrique – que se tornaria, sem sombra de dúvida, uma de suas maiores, senão a maior, influência musical – e misturando essas partituras complexas com o linguajar, o sotaque e os costumes daquela gente que acorda cedo para tomar o seu açaí engrossado com farinha d'água e peixe frito.1

O Festival de 1974: Quando o Fato Novo Espocou e a Potoca Virou História

Qualquer análise séria sobre a cronologia da música nortista precisa, obrigatoriamente, parar e ficar de mutuca no que aconteceu em 1974. Àquela altura, Vital Lima já era um jovem adulto, um estudante matriculado no curso de Direito da Universidade Federal do Pará (UFPA).1 Eram tempos de chumbo no Brasil; a ditadura militar impunha um silêncio forçado, e a juventude universitária passava noites em claro matutando sobre os rumos políticos e sociais da nação. No meio dessa tensão constante, a arte servia como válvula de escape. Foi então que Vital, já com composições porrudas guardadas na gaveta, decidiu inscrever-se no célebre I Festival de Música e Poesia Universitária, sediado em Belém.1

A sua composição de estreia nos grandes certames, ironicamente intitulada “Por tua causa nº 2”, não apenas deixou a concorrência na saudade, arrebatando um incontestável 2º lugar, como teve o privilégio de ser imortalizada na voz potente e visceral de uma jovem cantora que, assim como ele, estava começando a espocar fora do anonimato regional para ganhar o mundo: a inigualável Fafá de Belém.1 Essa apresentação foi um divisor de águas, a confirmação absoluta de que as letras que ele matutava no silêncio do seu quarto tinham o poder de mundiar as multidões.

E foi bem ali, naquele festival que parecia apenas mais uma festividade acadêmica, que o destino de Vital deu um cavalo de pau e escafedeu-se da previsibilidade do Direito. No júri do evento, observando tudo de camarote e sem perder um detalhe sequer, estava o já consagrado poeta, letrista e produtor cultural carioca Hermínio Bello de Carvalho.1 Impressionado até os ossos com a pegada estorde do paraense, que manjava barbaridades de harmonia, síncopes e construção melódica, Hermínio não pensou duas vezes. Dentre todas as canções apresentadas, ele selecionou a audaciosa “Rock'n Roll” (uma das composições de Vital) para integrar o fino repertório do espetáculo “Te Pego Pela Palavra”.1

Olha o papo desse bicho: a música de um estudante universitário do Pará foi escolhida a dedo para ser cantada pela gigantesca e mítica cantora Marlene, no Rio de Janeiro, no epicentro da cultura nacional.1 Não era potoca, era di rocha! Aquele foi o sinal luminoso, o estalo definitivo que faltava para a tomada de decisão. Vital percebeu, sem embaçamento algum, que a sua música possuía asas fortes o suficiente para cruzar os ares e voar para muito além da caixa prega que limitava os artistas locais. Assim, em 1975, ele capou o gato, pegou o beco rumo ao sudeste do país, levando na sua parca bagagem a poética líquida das águas amazônicas, o cheiro doce e forte da manicuera e a determinação cravada no peito de um nortista que não abaixa a cabeça nem leva desaforo para casa.1

O Pulo para a Baixa da Égua Sudestina e a Varrição Magistral de “Pastores da Noite”

Chegar e se estabelecer na Cidade Maravilhosa no auge da década de 1970 exigia muito mais do que talento; exigia pulso, casca grossa e uma inteligência fora do comum. O mercado musical carioca era uma verdadeira selva de pedra, altamente competitivo, repleto de panelinhas e assemelhando-se a uma fulhanca infindável de talentos brotando de todos os cantos do Brasil, cada um brigando por um lugar ao sol. Se o caboclo fosse um nó cego ou um sujeito fona, seria esmagado na primeira semana, engolido pelos barões da indústria. Porém, Vital Lima provou rapidamente ser duro na queda. Com uma formação técnica que já era robusta desde Belém, ele não chegou lá para ficar de migué ou tentar a sorte apostando em gambiarras sonoras.

Ao chegar no Rio, tratou de indireitar ainda mais a sua técnica, debruçando-se sobre os estudos formais de violão clássico e burilando a sua técnica violonística sob a batuta rigorosa do mestre Jodacyl Damasceno.1 Essa base acadêmica pesada, que incluía a transição para a faculdade de Filosofia da UFRJ, aliada à riqueza rítmica orgânica que ele trazia nas veias do Norte, chamou imediatamente a atenção da crítica especializada e dos seus pares na elite da MPB.

A parceria de rocha e selada com Hermínio Bello de Carvalho não foi fogo de palha; ela frutificou de maneira extraordinária entre os anos de 1975 e 1978.1 Dessas culiadas diárias, onde poesia e melodia se fundiam em noitadas intermináveis de criação, nasceu o material sólido que comporia o seu monumental disco de estreia, Pastores da Noite, lançado oficialmente em 1978 pelo emblemático selo Tapecar.1 A obra caiu como um fato novo, um meteoro na cena musical brasileira. A música que dava título ao disco, “Pastores da noite”, contava com um arranjo tão sofisticadamente trabalhado e uma letra de tal profundidade existencial que não demorou muito para que os produtores da TV Globo a fisgassem para ser o tema principal da novela “Memórias de amor”.1

De uma hora para a outra, os dedilhados do paraense estavam invadindo os lares de milhões de brasileiros, projetando a voz suave e o violão virtuoso de Vital para todo o território nacional. Em suas próprias reflexões documentadas anos mais tarde, o artista afirmou que Pastores da Noite foi um trabalho tão coeso que, mesmo com o passar das décadas, não sofreu as ranhuras inclementes que o tempo implacável costuma escavar nas obras de arte.3 A obra envelheceu com a dignidade de um licor fino ou de um bom tarubá fermentado com esmero.

As portas pesadas da elite musical foram arreganhadas. Vital Lima deixou de ser uma promessa para se tornar uma realidade pujante. Ele começou a perambular pelos mais prestigiosos e disputados circuitos de shows da época, participando da cultuadíssima série “Seis e meia”.1 Mais do que isso, ele cruzou a imensidão continental do Brasil de ponta a ponta, engajado no histórico “Projeto Pixinguinha”, dividindo o palco de igual para igual com cobras criadas e monstros sagrados como o cearense Belchior, o pianista Antonio Adolfo e, num feliz reencontro, a sua velha conhecida conterrânea Fafá de Belém.1

Égua, ti mete! Pensa num orgulho para a terra! Aquele mesmo menino que um dia esteve com o braço igual Monteiro Lopes de tanto compor na sombra, agora estava esfregando o côro nos maiores palcos do país, provando de uma vez por todas que a Amazônia tinha muito mais complexidade poética a oferecer do que a visão folclorizada que o Sudeste teimava em manter.

A virada para a década de 1980 trouxe ainda mais afirmação e maturidade. Em 1980, sem se dar o direito de ficar momozado com o sucesso inicial, ele lança a sua segunda bolacha, o LP Cheganças, novamente pela gravadora Tapecar.1 Esse álbum consolidou sua imagem perante a crítica como um cronista sensível das emoções humanas, e uma das faixas obteve classificação honrosa no Festival MPB-80 da TV Globo.1 O disco funcionava como um conjunto de fotografias sonoras analógicas, capturando a essência de uma Belém saudosa, os encontros furtivos na penumbra da buca da noite e a melancolia doce de quem carrega a sua geografia na alma por onde quer que vá.

A Culiada Selada e Eterna: A Irmandade de Nilson Chaves e Vital Lima

Se existe uma parceria na vasta história da música produzida no Pará que merece ser qualificada com o selo dourado de “só o creme mano”, essa é, incontestavelmente, a união fraterna, espiritual e profissional entre Vital Lima e o também monumental Nilson Chaves.1 Esta não é uma amizade de meia tigela ou de conveniência comercial; trata-se de um laço forjado a fogo sem nenhum embaçamento, enrabichado pela admiração técnica mútua, pelo respeito poético e por um amor incondicional e quase devoto à terra mater amazônica.

Os primeiros indícios históricos dessa união musical explosiva surgiram nos idos vibrantes dos anos 80. O acaso, ou quem sabe as visagens benfazejas das águas, promoveu um encontro despretensioso no palco do inesquecível Bar Barril 600, localizado na bucólica e inspiradora Ilha de Mosqueiro, reduto de veraneio dos belenenses.9 Eles já se conheciam de vista desde a época em que eram apenas curumins perambulando por Belém; a memória viva registra que as primeiras trocas de olhares se deram quando Nilson contava com seus 14 anos e Vital entre 9 e 10 anos de idade.4 Desde cedo, ambos partilhavam um fascínio quase religioso e uma reverência solene à obra do mestre Waldemar Henrique, um elo que se provaria indestrutível com o tempo.4

Aquele encontro no Barril 600 foi a faísca que incendiou a campina. A partir dali, a parceria culiada se expandiu como um pau d'água rápido e intenso, tomando conta de teatros majestosos, bares enfumaçados, praças públicas e festivais de grande porte, numa jornada de cumplicidade que se estenderia por formidáveis quatro décadas.9

O Everest dessa parceria estratosférica, o ponto de saturação máxima onde a genialidade de ambos colidiu em perfeição, materializou-se no processo criativo de 1984 e foi eternizado em sulcos de vinil no ano de 1986, com o lançamento do antológico LP Interior.1 Dizer que o impacto desse disco foi grande é tapar o sol com a peneira; o lançamento de Interior foi um verdadeiro toró, um furacão de categoria cinco na cultura regional e nacional. A obra não era apenas um aglomerado de canções; era um manifesto, um grito de independência estética que reuniu clássicos absolutos, obras que transcenderam a condição de música para se tornarem verdadeiros hinos não-oficiais do povo do Pará.4 Faixas como a dilacerante “Flor do Destino” e a ritmada e poética “Tempodestino” configuram-se como toadas urbanas definitivas, destilando a saudade aguda, a esperança estoica e a força descomunal do povo amazônida.1

A matemática da harmonia construída por essa dupla pode ser analisada através de uma abstração teórica que define a música de excelência nortista. A genialidade desse encontro pode ser expressa por uma formulação analítica, onde a densidade poética se alinha ao virtuosismo instrumental de forma inseparável:

Onde representa a vivência orgânica das margens dos rios e simboliza a técnica acadêmica, elementos que Vital e Nilson souberam integrar perfeitamente, garantindo que o fator de estabilidade harmônica não se dispersasse com o tempo.

A recepção do povo à obra Interior foi um evento estorde, algo que deixou os críticos de queixo caído e os produtores pagando. Durante o show de lançamento, realizado no imponente Teatro Margarida Schivasappa (encravado no complexo arquitetônico do Centur, em Belém), a demanda popular foi de tal ordem insana que os artistas foram obrigados a realizar, a pulso, três sessões completas em um único dia.4 O teatro ficou literalmente abarrotado, com gente saindo pelo ladrão, um formigueiro humano que quase colocou o prédio para vergar. Aquilo era uma prova irrefutável de que a música feita com a alma pura do povo, sem concessões baratas ao mercantilismo, dialogava de maneira direta e profunda com o coração das massas.10

Em entrevistas cedidas aos veículos de comunicação décadas mais tarde, ao relembrarem aquele dia apoteótico, os próprios músicos, ainda encabulados com a memória, admitiram que não faziam a menor ideia da dimensão daquela fulhanca cultural e do monstro sagrado que haviam criado.4 Nas sábias palavras do próprio Vital, aquele sucesso estrondoso, onde o teatro parecia uma panela de pressão prestes a explodir, não foi obra do mero acaso ou de um alinhamento astrológico; foi o reconhecimento visceral de um povo que anseia por espelhos dignos. Segundo o caboclo escovado, “um povo que não zela pela sua cultura não tem alma, não tem memória”, uma afirmação que ecoa como um trovão contra o esquecimento.10

A parceria, no entanto, jamais se restringiu às luzes vermelhas dos estúdios de gravação ou ao ambiente asséptico dos palcos fechados. Impulsionados pela força vulcânica daquele sucesso, eles uniram forças novamente e conceberam, de cabo a rabo, o espetáculo grandioso “Amazônia Vital” em 1991, botando o pé na estrada e rodando por diversos cantos da nação.5

A fome por homenagear os que vieram antes não sessou. Em 1994, os “sumanos” voltaram a culiar de forma magistral no aclamado álbum em formato CD batizado de Waldemar.1 O disco foi uma homenagem reverencial, explícita e carregada de afeto filial ao imortal maestro Waldemar Henrique. Foi um trabalho de ourivesaria musical que revisitou peças fundamentais do folclore e do lirismo paraense, reconstruídas sob a malha fina das cordas de nylon dos violões impecáveis dos dois mestres.1 A sinergia quase telepática entre o violão erudito, cadenciado e limpo de Vital, contrastando em harmonia perfeita com a voz rascante, marcante e telúrica de Nilson – tantas vezes reverenciada pela crítica especializada como a voz do legítimo “violeiro amazônico” –, gerou uma poética de qualidade discunforme.11 Juntos, eles implodiram preconceitos, espatifaram barreiras regionais e esfregaram na cara do Brasil que a música do Norte tem peso, tem lastro e não precisa de forma alguma pedir “arreada” ou permissão para ocupar os espaços de excelência na música mundial.11

Ao longo da espiral do tempo, os parceiros fizeram questão de não deixar a chama apagar, comemorando quatro décadas ininterruptas de caminhada conjunta com shows carregados de emoção e lágrimas. O espetáculo celebrativo “40 Anos de Parceria” foi um desses marcos. Nesse evento de gala, a dupla agregou o suingue refinado e o talento descomunal de Marco André, formando uma trinca de ouro que desfilou pelo palco um repertório que era a mais pura e cristalina ostentação cultural.9 Ali, diante de um público de gerações variadas que lotava as arquibancadas, o povo cantou a plenos pulmões, esgoelando-se até o tucupi, clássicos atemporais como “Olhar Cigano” e arranjos rebuscados como a versão de “Meu Bem Meu Mal”, provando que a música verdadeira jamais leva o farelo.4

O Fato Novo Permanente e a Discografia Maceta: Do Vinil ao Digital Sem Perder a Pavulagem

Analisar a produção fonográfica de Vital Lima é debruçar-se sobre um tesouro arqueológico da música que não aceita soluções fáceis, meia-sola ou gambiarras de estúdio. Cada disco prensado ou gravado a laser é talhado com a precisão suada de um caboclo manuseando um tipiti pesado, espremendo a massa amarela da mandioca sem pressa: só sai o sumo puro, o extrato refinado e mortal da música de mais alta octanagem.1 Acompanhar a evolução da sua discografia, obra a obra, é entender de perto a evolução estética da própria MPB sob o microscópio analítico de um pensador profundamente enraizado na bacia amazônica.

A estruturação dessa vasta obra não obedeceu a modismos do mercado. Foi um caminhar sólido, construído à pulso. A tabela abaixo sintetiza esse percurso monumental, detalhando os lançamentos que cimentaram a sua importância histórica.

O Renascimento Estético com “O Que Não Tem Fim” (2015)

O ano de 2015 provou que, mesmo já ocupando o panteão dos deuses da música do Norte e amplamente consagrado, Vital Lima não era o tipo de artista que se contentava em ficar de touca, estagnado ou momozado encostado nas glórias de seu passado brilhante. Pelo contrário, com a energia de um curumim sedento por descobrir caminhos novos, ele assumiu a bronca e encabeçou de frente a produção integral de seu novo disco, O que não tem fim, fazendo as coisas de uma maneira quase tátil, artesanal, lembrando a paciência secular de um mestre canoeiro que raspa pacientemente a madeira do seu casco antes de colocá-lo, majestoso, nas águas revoltas do rio.1

A peitada não foi pequena: o álbum reúne, impressionantemente, 15 faixas inéditas de composição estritamente autoral. O caboclo não apenas assinou todas as partituras e letras poéticas, como também dirigiu a batuta da produção executiva e artística, gravando todas as complexas bases no seu inseparável violão eletroacústico.1 Nada de convidados de fora puxando o protagonismo para tapar o sol com a peneira; era o talento bruto exposto à luz do dia.

A materialização física desse projeto homérico carregou consigo um quê indiscutível de providência cósmica. Conforme relatam os anais da produção, o trabalho pesado de arranjos já estava todo gravado, as vozes colocadas no lugar e a sonoridade mixada com afinco antes do Natal do ano anterior, em 2014. Faltava apenas aquele polimento final, o verniz tecnológico que separa uma demo de um master definitivo. Foi então que, nos primeiros raios de sol de 2015, numa daquelas conversas aleatórias e despretensiosas de corredor com o executivo Carlos Mills (figura central da prestigiada Mills Records), abordando a espinhosa questão de onde realizar a masterização, o famoso “deu bug” bom tomou conta do pedaço.3

Vital descobriu ali mesmo, no susto, que Carlos não apenas dominava as técnicas ultra avançadas de masterização contemporânea, como estava mergulhado naquilo até o pescoço. Quando os arquivos de áudio digital bateram nos monitores do estúdio de Mills, não teve jeito: o executivo ficou completamente mundiado pela qualidade absurda da obra. A paixão pela textura dos arranjos foi tão profunda que Carlos não apenas finalizou o som com maestria e reverência, mas escancarou as portas da sua gravadora, disponibilizando o selo da Mills Records para que o tão suado CD finalmente pudesse ver a luz do sol e ganhar o mundo de forma profissional.3 É aquele velho e infalível ditado cantado pelo caboco mais ladino da margem do rio: quando a obra do vivente é construída de rocha, sem malineza ou pão durice na hora de se entregar à arte, o universo inteiro se enrabicha para conspirar a favor do sucesso.

As Intérpretes: Uma Pavulagem que Cruza Fronteiras e Desafia Gêneros

Muitas e muitas vezes, na dura e implacável matemática da indústria musical, a grandeza e o peso de um compositor não se medem apenas pelo número de cópias vendidas, mas, fundamentalmente, pela estirpe e pelo quilate de quem escolhe emprestar as cordas vocais para dar voz às suas potocas – que, no caso bem específico e feliz de Vital, não são mentiras de pescador, mas verdades existenciais profundas transmutadas em formato de canção. E o fato irrefutável é que esse caboclo se revelou um autor tão escovado, tão denso em suas harmonias, que o seu rico repertório acabou sendo calorosamente abraçado por verdadeiras majestades da música popular brasileira.

Qualquer apreciador que tenha o mínimo de termo e coloque os fones de ouvido para escutar as intrincadas toadas e baladas de Vital reproduzidas nos graves e agudos dessas estrelas consagradas, invariavelmente, fica pagando, com a cara no chão, absolutamente impressionado com a versatilidade caleidoscópica do material. A já citada Fafá de Belém, que não apenas o apadrinhou e o empurrou para as luzes dos primeiros festivais, não se limitou ao passado distante; ela colocou todo o poder dos seus pulmões amazônicos a serviço da gravação de pérolas líricas formidáveis, como é o caso de “Precisava Ver”.1

Navegando por águas ainda mais aveludadas e exigentes, encontramos o saudoso e inigualável Emílio Santiago, cuja voz de veludo não pensou duas vezes antes de dar vida e classe absoluta à canção “Amor de Lua”.1 Do outro lado do espectro afetivo, a icônica Marisa Gata Mansa eternizou em cera a força felina de “Leopardo”, uma obra que exige uma entrega vocal de quem é de fato, e não de quem tá na pedra da vida.1 A rainha incontestável do choro cantado, a veloz Ademilde Fonseca, não se intimidou e, puxando o fôlego lá debaixo, colocou sua métrica ritmada e impecável para rodar na dificílima “Coração Trapaceiro”.5 A cigarra rouca e possante Simone, por sua vez, emprestou sua carga dramática e sua potência de furacão à faixa “Disfarce”, transformando a música num monumento.5

E a lista não parou por aí, para desespero de quem achava que a música do Norte não saía da baixa da égua. As divas definitivas da velha guarda do rádio e as musas sublimes da bossa nova se acotovelaram pelo privilégio de cantar suas composições. A Divina Elizeth Cardoso, a incansável Isaurinha Garcia, a refinadíssima Alaíde Costa e até mesmo a eterna musa da jovem guarda, Wanderléa, se enrabicharam perdidamente pelos acordes cortantes do paraense.1 Não podemos deixar de citar também a inteligência vocal do brilhante Zé Renato, que entendeu perfeitamente a mensagem daquela arte.1

Montar uma galeria dessa envergadura, que vai do romantismo rasgado ao choro desenfreado, passando pela bossa melancólica, é um atestado inegável de respeito no meio musical. Essa relação extensa e luxuosa comprova, de uma vez por todas, o que o curumim já sabia desde que brincava de perambular nas ruas encharcadas de Belém: a música de Vital não tem fronteiras geográficas limitantes, nem obedece a cronologias temporais que caducam. É um som purrudo, gigante e téba, moldado em raízes fortes demais para ser arrancado por ventos passageiros.

As Pedras de Lioz, a Alma Engilhada do Ver-o-Peso e a Saudade da Belém Imortal

A poética literária que brota da caneta de Vital Lima é estruturalmente inseparável do cordão umbilical que o liga à sua terra natal. Faça um teste simples: se você, por um instante que seja, tentar arrancar a essência da cidade de Belém das entrelinhas e dos ritmos das músicas desse cara, a canção instantaneamente dá passamento, perde a respiração, a cara fica branca e desmaia no colo de quem ouve. A imponente cidade das mangueiras, com sua paisagem inconfundível que se derrama preguiçosamente e sem pressa pela vastidão da Baía do Guajará, atua não apenas como cenário constante – seja ele citado de forma escancarada e explícita ou escondido, de mutuca, nas metáforas da letra –, mas como o personagem central e a grande força motriz de sua obra magna.15 Como o próprio autor já declarou em praça pública e sem nenhum medo de ser julgado, desde o seu longínquo primeiro disco lançado lá atrás, em 1978, a cidade de Belém funcionou como a sua bússola moral e estética infalível.15

Uma das criações contemporâneas que mais escancara, que mais joga na cara do ouvinte essa paixão avassaladora, é a genial canção “Pedras de Lioz”, que não é conto, mas uma colaboração literária arrebatadora construída lado a lado com Leandro Dias.15 A gênese dessa música repousa solidamente num poema de mesmo nome, parido nas madrugadas pelo próprio Vital.15 A canção, do primeiro ao último acorde, funciona como um mergulho corajoso na memória arquitetônica e puramente afetiva da capital paraense.

A escolha do tema não foi aleatória. As pedras de Lioz – imponentes rochas calcárias de cor clara e resistência absurda, exaustivamente importadas do reino de Portugal nos idos coloniais, que serviram e ainda servem de calçamento robusto para as ruas apertadas de Belém, resistindo bravamente em bairros encharcados de história como a Cidade Velha, a Campina e na majestosa Praça D. Pedro II – não estão ali na letra a passeio.15 Elas servem como uma metáfora pesada para a resistência silenciosa do povo caboclo e da sua cultura indestrutível.15 O caboco, utilizando de sua inteligência literária afiada, fez questão de criar uma homenagem onde a palavra “Belém” não fosse citada nominalmente como num guia turístico barato de meia tigela. Ele quis que o peso histórico, o mofo das paredes seculares e o cheiro da cidade falassem por si. O verso matador que declama “sob esse céu de mangueiras eu vi o sol brilhar pela primeira vez” representa, segundo a análise do próprio compositor desvendando sua alma, o clímax absoluto da intensidade afetiva; é a prova definitiva de que o cordão umbilical invisível que o prende à terra que inventou o sagrado tacacá jamais foi, nem jamais será, cortado ou esgarçado.15

E por falar obrigatoriamente no sagrado tacacá e no amálgama da identidade, seria um crime de lesa-pátria tentar falar da obra regionalista de Vital sem pisar firmemente, mesmo que através da audição, no chão invariavelmente úmido, sujo, barulhento, frenético e místico do Complexo do Mercado do Ver-o-Peso.18 A maior feira contínua a céu aberto da América Latina não é, para Vital, apenas um mero e pitoresco ponto turístico de folheto gringo. Como diriam em coro os feirantes mais antigos, aqueles que já têm a pele engilhada de sol e de rio, o mercado é o âmago absoluto da cidade.19

É no Ver-o-Peso onde o trabalhador tira diariamente o seu suado sustento na porrada; é onde o pitiú agressivo e visceral do peixe recém-pescado se mistura sem cerimônia ao aroma exótico, doce e misterioso da manicuera cozida nas lonas, da folha de maniçoba moída exaustivamente e do místico banho de cheiro vendido nas bancas das erveiras que curam de quebranto a desilusão amorosa.19 Em composições e em interpretações consagradas com o seu violão, o velho mercado pulsa como um coração de boi abatido na madrugada.

Canções potentes que ecoam e repetem o sentimento agridoce do “Ver-o-peso quando for a hora”, operam o milagre de trazer à tona a labuta desgraçada e heroica do ribeirinho que, lutando contra o banzeiro, encosta o seu pequeno casco, sua canoa frágil ou a sua rabeta veloz na famigerada Pedra do Peixe.18 E o faz ainda na escuridão breu da buca da noite, navegando guiado pela intuição, desviando das traiçoeiras visagens e dos redemoinhos dos rios para garantir a cuia de chibé farta no outro dia.18

O fato irrefutável é que a música que sai das mãos de Vital Lima traduz o sentimento cru de quem, em algum momento da vida, já engilhou o corpo na água fria do rio no meio da madrugada; o sentimento do menino moleque que cresceu à pulso, sem frescura de asfalto, tomando bronca dos mais velhos que ralham dizendo “tu já se governa”, aprendendo a mariscar a própria vida lutando contra a maré lançante nas margens sagradas do rio Guajará. Essa essência de chão de terra e de piso molhado está gravada a fogo nas letras impecáveis que se atrevem a descrever os abençoados outubros festivos – uma alusão poética requintadíssima e claríssima ao transcendental Círio de Nazaré.18 Essa é a época do ano em que a cidade não apenas comemora; a cidade ferve numa bumbarqueira monumental de fé, suor, cachaça e devoção. Os romeiros, exaustos de vir lá da caixa prega, lotam as ruas do centro, amparados unicamente pelo peso colossal das suas promessas e pelas lágrimas que lavam o asfalto.18 Essa riqueza folclórica, densa e inesgotável, que alia os mitos das matas, a pujança dos ritmos batidos no couro do carimbó, o molejo lascivo do lundu e a melancolia arrastada das toadas dos barqueiros, não é apenas um adorno; ela forma, em última análise, o amálgama definitivo da identidade sonora do Mestre Vital.

A Herança Maior para as Novas Gerações: Afastando a Sombra da Panemisse

O valor incomensurável do extenso e detalhado repertório de Vital Lima adquire proporções ainda mais macetas e gigantescas quando o observador se presta a analisar clinicamente o impacto devastador que sua ousadia intelectual provocou nos artistas que despontaram na cena contemporânea. O caboco não é, em hipótese alguma, apenas uma figura nostálgica a ser exposta como um pilar de um passado glorioso; ele atua, de maneira inegável, como um farol de navegação intermitente que guia as embarcações incertas do presente.

A atual e efervescente cena musical da capital belenense – que hoje não teme experimentar misturas ousadas, atirando para todos os lados, flertando desde o pop eletrônico minimalista até as rimas pesadas do rap cantado com sotaque de periferia – bebe diretamente, de joelhos, nas águas cristalinas que foram desbravadas com tanto sacrifício por ele e pelo parceiro Nilson Chaves.15

Os artistas que encabeçam essa nova e inquieta geração, a exemplo do talentoso e inovador músico Pratagy, reconhecem sem orgulho besta ou falsa pavulagem o peso histórico e estético que essa herança literária e musical impõe na forma como a nova guarda senta para compor sobre a complexa malha urbana da sua cidade.15 Pratagy, por exemplo, ao lançar no mundo a sua aclamada canção contemporânea “Combu Love”, não fez nada além de exaltar a bela Ilha do Combu – um refúgio natural incrustado no meio do rio a apenas alguns minutos frenéticos de voadeira longe do caos do concreto da metrópole –, demonstrando cabalmente que a velha fascinação pela dualidade e pelas contradições poéticas de Belém continua vivíssima no peito da juventude.15

Enquanto Pratagy e as dezenas de outros jovens compositores da atualidade arriscam compor os seus versos de uma maneira propositalmente menos óbvia, muitas vezes com uma pegada mais crua ou radicalmente mais urbana, o alicerce fundamental de orgulho identitário que permite a essa galera inteira ter a coragem de cantar abertamente a sua própria aldeia sem o menor medo da chacota nacional foi construído com muito suor. Esse palco foi pavimentado, tijolo por tijolo de Lioz, em cima das harmonias complexas e nas letras profundamente regionais de mestres corajosos da velha guarda como Vital Lima.15

Com seu violão em punho e sem pedir desculpas por ser de onde era, Vital aplicou de forma pedagógica na mente das antigas e das novas juventudes que nascer e cantar a poética da Amazônia para o mundo não é e jamais será motivo de vergonha para se sentir encabulado ou um complexado inferiorizado perante o Sul. Ele provou que as letras não precisam falar do calçadão de Ipanema para terem valor poético universal. Muito pelo contrário! Cantar as glórias e os abismos ribeirinhos é motivo de extrema pavulagem e de orgulho supremo! O caboclo pegou pelo braço e ajudou a lavar do corpo do seu povo a praga histórica da “panemisse” que atrelava a cultura nortista ao folclore exótico para turista ver, garantindo com a sua música erudita e visceral que o talento paraense não sofra mais do velho e triste complexo de vira-lata, onde o artista parecia condenado a, eternamente, sofrer mais que cachorro de feira ou a apanhar mais do que vaca quando entra sorrateiramente na roça alheia.8

Banhado, não na pia do apartamento, mas no tucupi metafórico e escaldante de suas impecáveis canções, o bravo e sofredor povo da região de rios monumentais aprendeu, à pulso e ouvindo discos, a ter a ousadia de bater forte no peito no meio de qualquer rodada de cerveja ou festival de música e gritar: “égua, diacho, eu sou daqui mesmo, meu irmão, vai te lascar quem achar ruim!”. O povo passou a ter a consciência tranquila de saber, no fundo da sua alma, que a sua cultura milenar, traduzida por violões como o de Vital, possui um estofo intelectual inquestionável, um acabamento técnico superior e uma beleza lírica e melódica infinitamente rica, com poder de fogo mais que suficiente para espocar de chorar e para emocionar até o talo qualquer vivente com coração no peito, em qualquer recanto desse vasto mundão de meu Deus.1

O Estilo Filosófico e a Estética Escovada: A Prova de que Não Tem Nada de Lero-lero

Quando a análise deixa o campo romântico e adentra puramente no rigor do aspecto técnico, composicional e estrutural das obras gravadas, a conclusão fulminante a que se chega é que a sonoridade imposta por Vital Lima está a galáxias de distância de ser apenas um lero-lero poético sem fundação teórica. O ouvinte mais técnico e atento que se debruça sobre os intrincados arranjos das imortais parcerias elaboradas junto ao mestre das palavras Hermínio Bello de Carvalho, a citar petardos refinados como “Balaio”, “Bandidos e Bandidos”, a surpreendente “Carambola”, a majestosa “Luzes na Ribalta” e a bela e pungente “Mercedes”, percebe instantaneamente e sem espaço para dúvidas que ali habita uma sofisticação na condução dos acordes que não tem pudor algum em passear com a destreza de um acrobata pelas dissonâncias típicas do jazz estrangeiro, batendo ponto de volta nos pilares da bossa nova e mergulhando fundo no peso e na síncope do samba tradicional carioca.1 Nada é por acaso ou fruto de mera intuição; a arquitetura ali é pesada.

E quando, munido de seu talento aglutinador, ele se senta para assinar canções e duetos ao lado do parça Nilson Chaves, a química reage e explode: o som perde um pouco do asfalto sudeste e se embebe propositalmente de selva espessa, suor humano e banzeiro de rio profundo. Esse viés mais identitário e tribal fica evidenciado até a medula em arranjos avassaladores que formam o esqueleto de clássicos indomáveis como “Canto de Carimbó”, na densidade romântica e abafada de “Da paixão”, e, inevitavelmente, no já venerado e sacramentado hino “Tempodestino”, um marco divisório da rítmica nortista.1

A versatilidade, a tal da capacidade de transmutação musical e interpretativa de Vital Lima, é de uma natureza tão gigantesca que o permite criar com a mesma facilidade impressionante ritmos que flertam com o balanço do exterior, compondo autênticos hinos do rocks rasgados como a já histórica canção “Rock'n Roll” que abriu seu caminho, passando depois a compor baladas dramáticas e rasgadas que dão verdadeiro passamento em quem sofre por amor (podemos citar o peso existencial de “Lágrima”, a melancolia arrastada de “Caso” e a complexidade sentimental de “Essa Pessoa”). Como se não bastasse, seu intelecto o permite produzir obras de fortíssimo teor analítico e de denso protesto e dura reflexão existencial sobre os rumos da sociedade civil, como o faz no soco no estômago disfarçado de melodia que é “Arame Farpado”.1

Aquele violão assentado e firme nas mãos talentosas e ágeis desse cara de óculos não atua em momento algum, nem de longe, como um mero e preguiçoso instrumento de acompanhamento base; o violão nas mãos de Vital funciona magicamente quase como uma assombrosa segunda voz a duelar com o canto, comportando-se como uma minúscula e feérica orquestra sinfônica armada em singelas seis cordas de nylon, que de forma autônoma chora na hora certa, ri de forma irônica nos compassos e embala a alma quando é preciso ninar a esperança.

Toda a monumental técnica acadêmica adquirida com suor nas aulas duras sob o crivo do purista Jodacyl Damasceno fez com que a construção dos arranjos concebidos por Vital possuam, obrigatoriamente, uma limpeza cirúrgica, uma clareza de intenções e uma complexidade teórica absolutamente incomuns no mercado da música dita popular. Tudo isso é orquestrado milimetricamente, mas com um detalhe fundamental que faz toda a diferença: sua música consegue ser cabeça e complexa sem jamais, sob hipótese alguma, perder o balanço sacana, cadenciado e absurdamente quente que os nascidos nas proximidades da Linha do Equador não conseguem e não querem deixar de ter.1

Nas ricas composições solo que, por força do destino, encontram-se belamente registradas no áudio cristalino e orgulhosamente independente do seu último e irretocável disco O que não tem fim, o dedicado músico amazonense demonstra aos pares e aos neófitos uma maturidade artística e emocional simplesmente assustadora. São músicas elaboradas com a paciência do artesão, que não fogem da raia e tratam de frente de temas complexos como as incontáveis ranhuras causadas no corpo e na alma pela força do tempo, a melancolia serena diante da iminente finitude do indivíduo e, paradoxalmente e de maneira triunfante, das memórias e das coisas puras que teimam bravamente em perdurar intactas e imutáveis nos corredores apertados da memória de quem envelhece. A audição desse disco entrega na hora o perfil de um autor-filósofo em pleno controle físico e mental do domínio absoluto e irrevogável de suas mais complexas ferramentas estéticas. Ali não se esconde nenhum pinguinho de migué do caboclo; o que as faixas despejam nas caixas de som é o estado da arte pura, na sua forma mais inebriante e estonteante possível, arte essa pacientemente e amorosamente destilada em anos de vivência no estúdio e no sol quente da vida.

Conclusões Epopeicas: A Varrição Final na História de uma Obra Imortal

Depois de perambularmos exaustivamente, debruçados e de butuca atenta por sobre tantas e longas décadas, vasculhando álbuns envelhecidos, dezenas e dezenas de discos repletos de chiados do vinil aos limpos formatos digitais, a conclusão sólida e incontestável a que esse relatório chega é de rocha e selada: Euclides Vital Porto Lima é muito mais do que um nome brilhante de época; ele é um ativo patrimônio histórico, cultural e espiritual vivo e pulsante de toda a cultura brasileira espalhada por esse continente. Ele atua como um verdadeiro cacete impiedoso, uma ferramenta sólida de força descomunal na intransigente defesa e perpetuação da inigualável identidade amazônica.

A longa e brilhante trajetória vivida intensamente por aquele menino encabulado lá do bairro do Marco que, do nada, meteu a cara, capou o gato, espocou fora das margens do rio das mangueiras e foi, na coragem e no preparo intelectual da UFRJ, conquistar o peito e os ouvidos mais cruéis, exigentes e afiados do Rio de Janeiro, é a prova material e final de que a verdadeira arte autêntica, concebida no sangue, sobrevive implacavelmente a qualquer temporal, toró ou modismo rasteiro que o mercado tente enfiar pela nossa garganta abaixo.

As gigantescas e valorosas lições que qualquer ouvinte extrai da carreira irrepreensível e das letras lapidadas de Vital Lima são nítidas, irrefutáveis e brilhantes como o sol da tarde amazônica explodindo sob as longas e úmidas copas das mangueiras no centro da cidade:

1. A Resiliência Inquebrável da Cultura Própria: O músico caboco em nenhum momento se curvou perante a tentação de tentar tapar o sol com a peneira fingindo não ver a realidade de seu povo para agradar produtor. Com o violão a tiracolo, ele escancarou para a alta sociedade sudestina as belezas plásticas inigualáveis, e também as mazelas e as dores sangrentas e profundas do seu sofrido povo da margem do rio, fazendo isso sempre, porém, através do viés das letras que primavam pela contundência e das harmonias que exalavam um luxo invejável. Ele provou por A mais B que o caboclo, do mato ou da feira, possui uma voz autônoma, e essa voz, ao contrário das lendas de que somos atrasados ou um bando de lesos silvículas, além de linda, é afiada, intelectualizada e afinadíssima no tom.
2. O Poder Sobrenatural das Parcerias e da Culiada Bem Feita: A simbiose genial, musical e fraternal irrefutável construída por décadas e muito suor ao lado dos amigos e gênios como Nilson Chaves, somada às construções literárias feitas com gigantes do peso de Hermínio Bello de Carvalho e talentos modernos como Leandro Dias, atesta com todas as letras douradas que nenhum ser humano vivente consegue a proeza de construir um legado cultural tão porrudo, téba e imortal trilhando o caminho totalmente solitário. Uma culiada bem tramada, feita com gente honesta e com coração, baseada no rigor poético, eleva invariavelmente qualquer tentativa de arte barata aos mais elevados, nobres e rarefeitos patamares de importância cósmica na MPB.
3. A Memória Intacta como a Maior Bússola Existencial de um Povo: Em dias atropelados e líquidos como os atuais, onde tudo aquilo que se produz parece passar com a velocidade e o rastro de destruição de um repentino e fugaz pé d'água no fim da tarde, o mestre Vital entra na mente para nos ensinar de forma definitiva a nunca deixar de direcionar e aprofundar o nosso olhar devoto e humilde para o chão, focando no calçamento duradouro de nossas veneráveis pedras de Lioz. Ele prega a religião de continuarmos a reverenciar quase de joelhos o cheiro e a confusão maravilhosa do mercado secular do Ver-o-Peso, o legado inquestionável das imortais composições eruditas deixadas como ouro pelas mãos do mestre supremo e intocável maestro Waldemar Henrique, e de chorar de devoção a cada ano nos santificados outubros de muita festa de fé puxando a corda no tumulto das vias de Belém. Para ele, como cantou e falou, quem teima e consegue, com raiva dos críticos que forçam o apagamento, manter viva e queimando a sua poderosa memória na estante e no violão, jamais corre o perigo fona e humilhante de escafeder-se nas trilhas do esquecimento e de se perder de vez como pó levado ao vento no meio das ingratas caminhadas da efêmera vida do ser humano.

Para toda a gigantesca e novata cambada, a juventude buliçosa e promissora mais nova que agora desponta fervilhando nas batalhas rítmicas nas praças periféricas, ou tocando os seus violões nos bares lotados da noite nas encostas do Guamá, a inesquecível mensagem sussurrada, cantada e gritada pelas cordas e pelos discos enfileirados de Mestre Vital soa maravilhosamente ríspida, reta e cristalina nas suas ideias: não existe a menor e infundada necessidade de precisar desesperadamente fugir ou espocar sorrateiro fora do chão encharcado do Pará, nem muito menos se travestir, abaixar a cabeça, ou chegar ao cúmulo impensável de negar as próprias sagradas raízes, de renegar a mistura da farinha na janta ou de tapar a cara, para então conseguir de fato construir um projeto capaz de ser considerado gigantesco perante as lentes duras da dita civilização.

O jovem artista da nova e brava geração pode, tem pleno e inalienável direito divino, e mais que isso, deve orgulhosamente beber de balde o bom e forte líquido do tarubá; ele deve engolir com gosto o nutritivo caribé de doente e se empanturrar sem qualquer frescura ou cerimônia do humilde, mas imbatível prato repleto de puro e formidável chibé molhado na cuia preta que descansa sobre a madeira dura e carcomida pelo salitre do mercado no Ver-o-Peso. E, realizando e valorizando todos esses ritos antigos de forma altiva com a cabeça de pé, pode ir lá pro palco e produzir, para os gringos ou brasileiros pagando caro o ingresso em teatro grande para presenciar, uma arte espantosa de altíssima excelência estrutural, com uma poética altamente cabeça e revestida de uma roupagem profundamente e indiscutivelmente universal e definitiva.

A formidável e avassaladora obra estrutural da arte traduzida e deixada impressa no mundo como a rica música feita e deixada como valioso e imortal testamento de Vital Lima para nós é, em poucas e diretas palavras, o mesmíssimo e exato equivalente de se ter diante de si um bem feito e genuíno tucupi extraído de raiz com muito esforço servido aos goles longos pelo melhor e mais caprichoso feirante, agindo como verdadeiro combustível curativo, terapêutico e estimulante fortificante derramado diretamente, não sobre um prato físico na feira popular, mas jogado sim no estômago e no íntimo profundo para lavar, limpar e incendiar em festa eterna as entranhas escondidas e as fissuras desgastadas presentes no fundo da alma do ouvinte: trata-se, repito e constato, de algo fumegante de quente, denso no paladar e inegavelmente rústico e forte, contendo atributos mágicos incalculáveis que, no menor gole ingerido através do aparelho auditivo pelos acordes do paraense no palco com o Nilson, não restam dúvidas, faz sem miséria a boca tremer, babar e formigar intensamente até doer de alegria descontrolada, fazendo com absoluta certeza com que o nosso surrado peito cansado da vida ribeirinha finalmente, mas graças aos santos imortais padroeiros da terra que chove na hora, encha num respiro único até arrebentar num rompante incontrolável com o pulmão expandido ao limite por dezenas e centenas de incontáveis litros imaginários preenchidos de um orgulho tão, mas tão monstruoso e incalculável, que nos arrebata violentos do chão com a euforia e a paixão pela terra subindo em espiral para a nossa cabeça embriagada, sensação tão doida e inexplicável nos termos lógicos ou literários contidos nas cartilhas, que na realidade palpável das coisas mundanas a gente enlouquece feliz e abençoado pelas visagens das matas e das esquinas de Belém para o mundo inteiro assistir e aplaudir e só mesmo, única e exclusivamente consegue encontrar uma forma mínima para extravasar, espocar de jogar pra fora da boca no meio do salão lotado com a cambada pulando até o teto sem controle, que é soltando a voz fina com os olhos cheios das mais doces e genuínas lágrimas do mundo de quem cresce à pulso e se sustenta para a vida até o último dia, para exclamar apontando na cara do mais ranzinza sudestinocêntrico do país e gritando para todo lado com as veias dilatadas saltando aos olhos e se achando com toda a justa e infinita soberba permitida e com o peso esmagador de trezentos anos das benditas pedras portuguesas da praça, aquele velho e sagrado brado de guerra nascido da cabocada imortal destemida do meio da feira, do beiradão ou da lama das canoas das margens santas do Guajará, bradando do coração o seguinte termo:

“Ei, olha só, caboco e cunhatã da gema que sabe o que é bom no couro, se levanta de perto da gareira cheia de mandioca brava na roça, te mete moleque doido lá onde o vento faz a grande curva para ir no rumo sem fim do mundão e engole de uma vez o recado do violão que soa das cordas macetas dedilhadas na noite longa cheia de vagalume que brilha, porque o que bate firme e pesado lá dentro dos ouvidos na roda desse show que virou bumbarqueira de fé é puramente o que há de mais encabulado e fino entre todas as maravilhas sonoras colossais gravadas nesse pedaço esquecido que não cansa de apanhar da vida. Aqui é o norte falando firme pro cego ver e sentir! Isso não é música bossal cantada no vácuo das panelas ricas sem nada para contar ou sentir e que envelhece piché esquecida nas garagens mofadas do centro, isso aí não tem nada de conversa pra leso que dorme nas esquinas até o sol torrar a moleira! Aqui, mano, escuta de olho bem regalar… isso daqui com todo orgulho espocando pelas entranhas não tem miséria pra tapar, nem te conte conto falso fiado por trocado! Aqui tudo é di rocha no que canta o hino. Essa belezura absurda, cheia de caribé pra alma enraizada, essa maravilha do menino que capou o gato para vencer de braço na vida no meio do Rio de Janeiro cantando pro Brasil sem deitar por dinheiro frouxo… eita poxa que só, mano! Pode reinar na arquibancada até espumar suor do peito engilhado porque aqui… pai d'égua e formidável de lindo, que só o creme maravilhoso espremido do tipiti sagrado! Pai d'égua de rocha, pai d'égua absurdo até não aguentar o osso aguentar de bater. Só de teimar te oriento e te digo… vai! E sem olhar lá pra trás, só vai fundo sentindo bater e ecoar a alma cantando!”.

Referências citadas

1. Vital Lima – Dicionário Cravo Albin, acessado em fevereiro 28, 2026, https://dicionariompb.com.br/artista/vital-lima/
2. Músicas, vídeos, estatísticas e fotos de Vital Lima | Last.fm, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.last.fm/pt/music/Vital+Lima
3. MEMORIA – Vital LIma, acessado em fevereiro 28, 2026, http://www.vitallima.com.br/phone/memoria.html
4. VÍDEO: Vital Lima e Nilson Chaves relembram 40 anos de composições históricas no #LibCult | Música | O Liberal, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.oliberal.com/cultura/musica/v%C3%ADdeo-vital-lima-e-nilson-chaves-relembram-40-anos-de-composi%C3%A7%C3%B5es-hist%C3%B3ricas-no-libcult-1.109417
5. Vital Lima – Artista – Cliquemusic, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.cliquemusic.com.br/artistas/ver/vital-lima.html
6. Vital Lima – Página de artista no site Galeria Musical, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.galeriamusical.com.br/artista.php?cod_artista=607
7. Vital Lima – MPBNet, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.mpbnet.com.br/musicos/vital.lima/index.html
8. Vital LIma, acessado em fevereiro 28, 2026, http://www.vitallima.com.br/
9. Nilson Chaves, Vital Lima e Marco André se unem em segunda temporada de '40 anos de parceria', acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.paulovasconcellospv.com/2024/10/nilson-chaves-vital-lima-e-marco-andre.html
10. #LibCult | Vital Lima e Nilson Chaves – YouTube, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.youtube.com/watch?v=ows_Q3XxPOI
11. Nilson Chaves, o ‘violeiro amazônico' – A Nova Democracia, acessado em fevereiro 28, 2026, https://anovademocracia.com.br/materias-impressas/nilson-chaves-o-violeiro-amazonico/
12. Teatro Margarida Schivasappa recebe show de Nilson Chaves, Marco André e Vital Lima, acessado em fevereiro 28, 2026, https://agenciapara.com.br/noticia/53259/teatro-margarida-schivasappa-recebe-show-de-nilson-chaves-marco-andre-e-vital-lima
13. Vital Lima e Nilson Chaves apresentam ‘Certas Canções' em Belém | Cultura | O Liberal, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.oliberal.com/cultura/vital-lima-e-nilson-chaves-apresentam-certas-cancoes-em-belem-1.1054800
14. Vital Lima – Apple Music, acessado em fevereiro 28, 2026, https://music.apple.com/br/artist/vital-lima/282886782
15. De Vital Lima a Pratagy: Belém que inspira gerações na música – O Liberal, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.oliberal.com/cultura/musica/de-vital-lima-a-pratagy-belem-que-inspira-geracoes-na-musica-1.228692
16. CARNEIRO, Adelbert | PDF | Livros | Pedagogia – Scribd, acessado em fevereiro 28, 2026, https://pt.scribd.com/document/781220449/CARNEIRO-Adelbert-2
17. UNIVERSIDADE DO VALE DO ITAJAÍ – Univali, acessado em fevereiro 28, 2026, https://biblioteca.univali.br/pergamumweb/vinculos/pdf/Marcia%20Raquel%20Cavalcante%20Guimaraes.pdf
18. Círios – YouTube, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.youtube.com/watch?v=bWVbEb8y4pc
19. Ver-o-Peso, patrimônio e práticas sociais : uma abordagem etnográfica da feira mais famosa de – Repositório Institucional da UFPA, acessado em fevereiro 28, 2026, https://repositorio.ufpa.br/bitstreams/74c0a586-0f0e-4ab2-a4cf-51d7881111ea/download
20. IV Conselho Nacional da CTB: Conheça mais o estado do Pará – CTB, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.ctb.org.br/2023/10/18/iv-conselho-nacional-da-ctb-conheca-mais-o-estado-do-para/
21. Alba Maria – Círios – YouTube, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.youtube.com/watch?v=QQSP_7Wt0c4
22. Círios – Marco Farias e Vital Lima (melodia, letra) – YouTube, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.youtube.com/watch?v=HKxtC8uAQ0s

Vital Lima – Balaio – YouTube, acessado em fevereiro 28, 2026, https://www.youtube.com/watch?v=HaY5UON21cY